Am Samstag, dem 12. September, um 16 Uhr wird in der Klaip\u0117da-Galerie (Ba\u017eny\u010di\u0173 g. 6) der Klaip\u0117da-Sektion des litauischen K\u00fcnstlerverbandes die Ausstellung \u201eVisa-ta(i)\u201c der K\u00fcnstlerin und Reisenden Ieva Rut\u0117 er\u00f6ffnet. Kuratorin ist Danguol\u0117 Ru\u0161kien\u0117. Dies ist bereits die zweite Pr\u00e4sentation von Rut\u0117s Schaffen in Klaip\u0117da. Die K\u00fcnstlerin, die mit verschiedenen Medien arbeitet, vereint in einer Ausstellung unterschiedliche Elemente des Lebens, aus denen sich ihr pers\u00f6nliches Universum zusammensetzt. In dieser Einzelausstellung offenbart sich nach und nach die von der K\u00fcnstlerin erlebte und geschaffene Welt, in der sie lebt. Es ist ein Raum, in dem die Zeit, wie die meisten von uns sie wahrnehmen, nicht existiert. Hier ist sie anders.<\/p>\n
Die Ausstellung besteht aus drei Hauptteilen. Im ersten Teil pr\u00e4sentiert Rut\u0117 mehrere Tee- und Kaffeezeitungen, die in den Jahren 2025\u20132026 entstanden sind, sowie Teezeitmaschinen \u2013 Ger\u00e4te, die Zeit f\u00fcr den Teegenuss mit nahestehenden Menschen schaffen. Im zweiten Teil der Ausstellung geht es um Neurodiversit\u00e4t und die Gefangenschaft der zerbrechlichen menschlichen Psyche im \u201eK\u00e4fig der Normalit\u00e4t\u201c. Im dritten Teil pr\u00e4sentiert die K\u00fcnstlerin H\u00e4user, in denen sich nicht nur unsere Tr\u00e4ume und Hoffnungen einnisten, sondern auch unsere \u00c4ngste. Die Ausstellung ist bis zum 24. Oktober zu sehen. <\/p>\n
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In der Ausstellung \u201eVisa-ta(i)\u201c entsteht eine vielschichtige Welt, sowohl im visuellen als auch im verbalen Sinne. Auch ihre Zeit ist vielschichtig und entzieht sich daher der \u00fcblichen Wahrnehmung des Zeitbegriffs. Die K\u00fcnstlerin reflektiert hier ihre Erfahrungen, verflochten mit Gedanken, Einsichten, Tr\u00e4umen, Hoffnungen und jenen Momenten, die ganz andere Gef\u00fchle hervorrufen: Unruhe, Anspannung und schlie\u00dflich Angst. Rut\u0117 verkn\u00fcpft die derzeit wichtigsten Aspekte ihres Lebens zu einer einzigen Kette. Sie beginnt ihre Erz\u00e4hlung bei ihren Wurzeln und l\u00e4dt in den Raum ihres Vaters \u2013 des autodidaktischen Malers Petras Rut\u0117 (1934\u20132016) \u2013 ein: die Ausstellung in der Nischen-Galerie (KLAVB). Anschlie\u00dfend n\u00e4hert sich die K\u00fcnstlerin der Gegenwart. In ihrer Einzelausstellung in der Galerie in Klaip\u0117da pr\u00e4sentiert sie nicht nur ihr eigenes k\u00fcnstlerisches Schaffen, sondern auch Zeugnisse und Artefakte, die eine enge Verbindung zu anderen Menschen verdeutlichen. <\/p>\n
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Ein Teil der Ausstellung ist dem japanischen Keramikk\u00fcnstler und Meister der Holzbrand\u00f6fen, Sensei Masakazu Kusakabe (1946\u20132023), gewidmet (\u201eDas Zimmer des Lehrers\u201c, 2019\u20132020). Rut\u0117 war mehrere Jahre lang seine pers\u00f6nliche Assistentin und Sch\u00fclerin. Gemeinsam reisten sie zu einem Keramik-Symposium in Nordzypern, und in Japan baute sie in Senseis Ateliers in Miharu und Mashiko Holzbrand\u00f6fen. In den Jahren 2022\u20132023, als sich Japan nach der Pandemie wieder \u00f6ffnete, verbrachte die K\u00fcnstlerin die letzten Monate seines Lebens mit ihrem Meister und begleitete ihn gemeinsam mit seiner Familie auf seinem letzten Weg. Rut\u0117 ist bestrebt, das Verm\u00e4chtnis ihres Lehrers zu bewahren. In der Ausstellung schafft sie einen intimen Raum, in dem jeder die M\u00f6glichkeit hat, den Sensei Masakazu Kusakabe, seine B\u00fccher, seine Keramikwerke und seine Skizzenalben kennenzulernen.<\/p>\n
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In \u201eZum Tee eingeladen\u201c (Zeit f\u00fcr Tee 2026) erschafft die Autorin eine Welt, in der die Gemeinschaft zum Mittelpunkt des Seins wird und der Tee selbst den Raum bildet, in dem sich diese Gemeinschaft entfalten kann. Teebl\u00e4tter dokumentieren gleichsam als Schreibwerkzeuge die in Gesellschaft verbrachten Minuten und schaffen \u201eTeespuren\u201c \u2013 die von den Teekr\u00e4utern auf Fotopapier hinterlassenen Spuren. Die konkrete Zeit, die in Gesellschaft eines bestimmten Menschen bei einer Tasse Tee verbracht wurde, wird mit von der Autorin konstruierten Ger\u00e4ten festgehalten. Dabei spielt es keine Rolle, ob sich dieser Mensch physisch hier, auf einem anderen Kontinent oder bereits in die Ewigkeit entschwunden befindet. Jeder kann zum gemeinsamen Teetrinken eingeladen werden. Dazu ist keine physische Verbindung erforderlich, und der Begriff der N\u00e4he erh\u00e4lt eine deutlich umfassendere Bedeutung. \u201eDie Zeit sickert Tropfen f\u00fcr Tropfen durch die Teebl\u00e4tter, flie\u00dft in die Tasse, sickert durch deren Poren auf ein Porzellantablett, das aus in Porzellan eingeweichten und bereits gebrannten Teebl\u00e4ttern gefertigt ist. Sie f\u00fcllt die von den Bl\u00e4ttern hinterlassenen Hohlr\u00e4ume aus, f\u00e4rbt sie ein und bringt die Bl\u00e4tter so in ein Dasein zur\u00fcck, in dem alles nur in unserem Bewusstsein existiert.\u201c <\/p>\n
Entstehende Bilder. Die Teezeit wird durch Tannine auf dem Filter festgehalten, der sich t\u00e4glich ver\u00e4ndert und mit fraktalen Mustern der Teezeit verziert wird. All dies handelt von der Zerbrechlichkeit und Verg\u00e4nglichkeit des Lebens und der Beziehungen, vom st\u00e4ndigen Wandel, bei dem nur das echt ist, was in diesem Augenblick geschieht\u201c, erkl\u00e4rt die Autorin. Auf diese Weise werden die von ihr verwendeten Ger\u00e4te zu einer Art \u201eTeezeitmaschinen\u201c, die ganz anders funktionieren, als es sich die meisten vorstellen. Rut\u0117 gibt zu, dass in ihrer Ausstellung nichts \u201enormal\u201c ist, vielleicht weil \u201eNormalit\u00e4t\u201c f\u00fcr sie zu einem K\u00e4fig wird, aus dem man zu entkommen versucht. <\/p>\n
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Die Installation \u201eVer\u00e4nderliche Formen\u201c (Im K\u00e4fig der Normalit\u00e4t, 2023\u20132024) thematisiert die neurologische Vielfalt und die Gefangenschaft der zerbrechlichen menschlichen Psyche im \u201eK\u00e4fig der Normalit\u00e4t\u201c. Kontrastierende Materialien \u2013 zerbrechliche Porzellanplatten und grober Draht \u2013 verdeutlichen die m\u00f6gliche Vereinigung von Gegens\u00e4tzen in einem einzigen Gebilde. Die daraus entstehende Spannung h\u00e4lt die Geschlossenheit der Form nicht aufrecht und bricht gewisserma\u00dfen aus den Rahmen heraus, wodurch deutlich wird, dass Normalit\u00e4t keine unver\u00e4nderliche Gegebenheit ist. Es handelt sich lediglich um einen Begriff, der durch kulturelle und gesellschaftliche Vereinbarungen definiert wird. Sie ist also nicht so unumst\u00f6\u00dflich, wie es den Anschein haben mag. <\/p>\n
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Eines der wichtigsten Themen der Ausstellung ist das Zuhause (Zuhause, 2025). \u201eWir bem\u00fchen uns, so gut wie m\u00f6glich zu leben. Wir versuchen, ein Zuhause zu schaffen, in dem unsere Tr\u00e4ume, Hoffnungen und \u00c4ngste Platz finden. Aus Schamotteton errichte ich das Grundger\u00fcst des Hauses. Die Konstruktion f\u00fclle ich mit d\u00fcnnen Porzellanplatten, die ich vor dem Brennen auf Geschenkpapier lege, das an meine Kindheit erinnert und mit den Ringen der Olympischen Spiele von 1980 bedruckt ist. Die Schichten aus Porzellan und Papier werden aufgerollt und zwischen die groben Rahmen der Konstruktion geklemmt, die die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens und Bewusstseins verdeutlichen. Die gesamte Konstruktion wird drei Tage lang in einem Anagama-Ofen gebrannt, wobei das Feuer und die Flammen des Lebens das Papier als Symbol f\u00fcr verblassende Erinnerungen verbrennen. Feuer und Flammen verleihen der besch\u00e4digten Struktur ihre endg\u00fcltige Form, die durch zerbrechliche Fenster der Liebe blickt, die jedes Mal zittern und zerfallen, wenn sie von der Schuld ber\u00fchrt werden, die ich empfinde, weil ich nicht so gut war, wie meine N\u00e4chsten es sich erhofft hatten\u201c, erz\u00e4hlt die K\u00fcnstlerin. Die von ihr geschaffenen H\u00e4user ver\u00e4ndern sich st\u00e4ndig. Die zerbrechlichen Porzellanbl\u00e4ttchen zerbrechen und zerfallen w\u00e4hrend der gesamten Lebensdauer des Werks \u2013 beim Transport, beim Ber\u00fchren, w\u00e4hrend sie durch die Ausstellungsr\u00e4ume wandern. <\/p>\n
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St\u00e4ndiger Wandel \u2013 das ist der zentrale Gedanke und die Botschaft der K\u00fcnstlerin, die sich durch den gesamten Inhalt der Ausstellung zieht: \u201eDie Verg\u00e4nglichkeit ist ein untrennbarer Bestandteil selbst von so langlebigen Materialien wie gebranntem Ton und Porzellan. Sie ist ebenso ewig wie verg\u00e4nglich.\u201c Somit wird die Verg\u00e4nglichkeit hier nicht als Gegensatz zur Ewigkeit verstanden, sondern als eine ihrer Formen. Selbst das, was best\u00e4ndig und unver\u00e4nderlich erscheint, unterliegt dem Einfluss von Zeit, Umgebung, Beziehungen und st\u00e4ndigem Wandel. In der Ausstellung wird die Verg\u00e4nglichkeit nicht zum Zeichen des Verlusts, sondern vielmehr zur Voraussetzung der Existenz. Was ist, ver\u00e4ndert sich unweigerlich. Und was ewig zu sein scheint, birgt in sich stets die M\u00f6glichkeit der Verg\u00e4nglichkeit.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Am Samstag, dem 12. September, um 16 Uhr wird in der Klaip\u0117da-Galerie (Ba\u017eny\u010di\u0173 g. 6) der Klaip\u0117da-Sektion des litauischen K\u00fcnstlerverbandes die Ausstellung \u201eVisa-ta(i)\u201c der K\u00fcnstlerin und Reisenden Ieva Rut\u0117 er\u00f6ffnet. Kuratorin ist Danguol\u0117 Ru\u0161kien\u0117. Dies ist bereits die zweite Pr\u00e4sentation von Rut\u0117s Schaffen in Klaip\u0117da. Die K\u00fcnstlerin, die mit verschiedenen Medien arbeitet, vereint in einer […]<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":52751,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","tags":[],"mec_category":[497],"mec_locations":[979],"class_list":["post-52760","mec-events","type-mec-events","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","mec_category-ausstellung"],"acf":[],"mec_location":[{"id":979,"name":"Klaip\u0117da Galerie","slug":"klaipeda-galerie"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/mec-events\/52760","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/mec-events"}],"about":[{"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/mec-events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=52760"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/52751"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=52760"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=52760"},{"taxonomy":"mec_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/mec_category?post=52760"},{"taxonomy":"mec_location","embeddable":true,"href":"https:\/\/klaipedatravel.lt\/de\/wp-json\/wp\/v2\/mec_locations?post=52760"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}