Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung „Sag mir deinen Namen, Schwester“ von Žilvinas Landzbergas am Donnerstag, dem 18. Juni 2026, 18 Uhr in der Prano Domšaitis Galerie (Liepų g. 33, Klaipėda).

Žilvinas Landzbergas (geb. 1979) ist ein bekannter litauischer Künstler. Im Jahr 2017 vertrat er sein Land auf der Biennale in Venedig und nahm an zahlreichen weiteren internationalen Ausstellungen teil, beispielsweise 2018 an den Biennalen in São Paulo und Riga. Nach seinem Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Vilnius, an der er heute lehrt, sowie am unabhängigen Künstlerinstitut „De Ateliers“ in Amsterdam wurde er vor allem durch seine komplexen Installationen bekannt. In diesen werden in der Regel Skulptur, Malerei und Zeichnungen kombiniert, manchmal auch Werke mit bewegten Bildern. All dies schafft für das Publikum vielfältige, einnehmende und stets außerordentlich persönliche Erlebnisse. Landzberg kuratiert zudem Ausstellungen. Von 2011 bis 2013 leitete er den Kunstprojektraum „Malonioji 6“ in Vilnius. Der Künstler wird von „Meno parkas“ in Kaunas vertreten.

Landzbergs Herangehensweise an die Ausstellung gewährt ihm als Künstler und uns als Betrachter und Ausstellungsteilnehmer mehr Handlungsfreiheit. Er entwirft eine Vision und setzt sie um, er schlägt sie vor und lädt dazu ein, ihr zu folgen. Er strebt danach, ein Gesamtkunstwerk zu schaffen, das durch Planung und Improvisation, durch die Entwicklung von Strategien und operatives Denken sowie durch die Verbindung von Erzählung und Atmosphäre entsteht. Seine Ausstellungen vermitteln ein Gefühl des „Analogen“, des „Handgemachten“, des „Eigengebauten“, das uns dazu anregt, in die künstlerische Vision einzutauchen und uns vielleicht sogar darin zu verlieren. Gleichzeitig sind sie in der Gegenwart organisiert – und organisieren uns –, die fast immer unklar, anspruchsvoll und bedrohlich ist. Mit anderen Worten: Landzberg spricht zur heutigen Gesellschaft nicht nur mit der Stimme eines freien Geistes, sondern auch mit der eines sozial verantwortlichen Künstlers.

Der bildende Gestalter – ein Künstler und Designer, der dem Alltag Gestalt verleiht. Dieser Begriff aus dem Litauen des 20. Jahrhunderts erscheint nach wie vor aktuell, auch im Schaffen von Landzberg, und zwar insbesondere deshalb, weil er schon vor langer Zeit der Versuchung widerstanden hat, den Künstler und seine Werke auf einen Sockel zu heben. Als sozial engagierter Künstler übernimmt er die Verantwortung, einen Dialog zu initiieren und zu pflegen sowie die Gesellschaft vom Wert seiner künstlerischen Vision zu überzeugen. Heute ist dies keine von oben auferlegte Forderung mehr, einem unmenschlichen Regime ein menschliches Gesicht zu geben, sondern eine ethische Haltung gegenüber Bildern und Objekten, Räumen und Publikumsgruppen. Es handelt sich um eine politische, aber zugleich auch für die Kunst charakteristische Sichtweise auf die zeitgenössische visuelle Realität.

Wie Kunstinstitutionen und die sie betreuenden Kuratoren arbeitet auch der Künstler mit anderen Menschen zusammen, stützt sich auf sie und auf deren Werke. Damit er und seine Werke lebendig bleiben, braucht es Zuschauer und Teilnehmer. Landzberg spielt offensichtlich mit dieser Wechselbeziehung. Die Ausstellungsbesucher werden dazu verleitet, einen vereinfachten Mikrokosmos der Realität zu betreten, der visuell und emotional so verstärkt ist, dass er an einen Filmset, eine Theaterbühne oder ein Kuriositätenkabinett erinnert. Hier hat er sich für eine Strategie entschieden, die auf den ersten Blick als gegensätzlich erscheinen mag. Um Zugang zu dieser Ausstellung zu erhalten, müssen wir an der Museumskasse einen Code für das Schloss erhalten.

Sobald wir eintreten, wird uns klar, dass alles so eingerichtet ist, dass es an den Wohnraum einer Person erinnert. Oder ahmt dieser Raum vielleicht das häusliche Leben nach? Der Künstler und Ausstellungsgestalter hat diese Idee auf stilisierte und abstrakte Weise umgesetzt, als suche er nach möglichst treffenden visuellen Metaphern für die Begriffe „Haus“, „Zuhause“, „Arena“ oder „Bühne“. Uns wird nahegelegt, uns vorzustellen, dass im Erdgeschoss des Museums eine große Mehrgenerationenfamilie lebt. Das Zimmer der Großmutter ähnelt tatsächlich einem Museum – auf einem Sockel und an den Wänden hängen Kunstwerke. Das Zimmer des Vaters ist sein Arbeitsplatz, und die Mutter scheint immer in der Küche zu sein.

Gemessen an der Gesamtkomposition der Ausstellung und dem Titel der Ausstellung ist die Tochter hier die Hauptfigur. Dies lässt sich insbesondere an der runden, weichen Plattform erkennen, die wir ausprobieren dürfen. Tatsächlich erzählt Landzberg, dass er die Ausstellung „Sag mir deinen Namen, Sese“ geschaffen hat, um eine Schatzkiste nachzubilden, die viele Mädchen aufbewahren. Die Schatulle darf geöffnet und mit ihrem Inhalt gespielt werden, jedoch nur unter Einhaltung bestimmter Regeln des Respekts und der Höflichkeit. Dies regt uns dazu an, uns der Verletzlichkeit bewusst zu werden und über das Bedürfnis der Menschen – oder, um es genau zu sagen, ihr Recht – nachzudenken, sich gemeinsam sicher zu fühlen. Was würde die Familie an einem freien Tag zu Hause unternehmen? Wie würden sie ihre Zeit gemeinsam verbringen? Leider ist eine solche angenehme Routine in diesen Kriegszeiten nicht mehr selbstverständlich oder garantiert.

Eine T-förmige Plattform führt uns vom letzten Ausstellungsraum in einen überraschend eleganten Garten, der an den japanischen Stil erinnert, aber zweifellos nordeuropäisch geprägt ist. Žilvinas Landzbergas wollte ihn in die Ausstellung einbeziehen und errichtete dort daher einen Gewächshaus-Turm. Wir verlassen den Garten und die Ausstellung durch eine Tür, die uns an der Kasse vorbei zurück auf die Straße führt.

Anders Kreuger

Kurator Anders Kreuger

Lektorin Ilona Čiužauskaitė

Die Designerin Eglė Kirlytė