Die Ausstellung präsentiert das großformatige Textilwerk „Bewahre uns vor dem Bösen“ von Monika Radžiūnaitė, das über einen Zeitraum von zwei Jahren in Taft-Technik entstanden ist (2025), das auf dem letzten, apokalyptischen Buch des Neuen Testaments – der Offenbarung des Johannes – basiert. In diesem Buch werden Prophezeiungen und Visionen beschrieben, das weltliche System und der allgemeine Niedergang kritisiert und eine eschatologische (altgriech. ἔσχατος – das Letzte + altgriech. λόγος – Lehre) Perspektive, eine mystische Theorie über das Schicksal der Menschheit. Historisch gesehen gewann dieser Teil der Bibel gerade in Zeiten sozialer oder politischer Krisen zunehmend an Bedeutung, die nicht nur die Menschen des Mittelalters und die von ihnen geschaffene Kultur prägten, sondern auch die Gegenwart immer häufiger betreffen. In Anlehnung an ihre eigene, etablierte Praxis der künstlerischen Forschung führt die Künstlerin eine vergleichende Untersuchung der Stimmungen vergangener Epochen durch, in der der heutige Katastrophismus, das angesichts ständiger Krisen und des Todes auftaucht, mit dem Eschatologismus des Mittelalters, dem von Weltuntergangsvisionen durchdrungenen Gefühl und dessen Ausdruck gegenübergestellt wird.
In Monika Radžiūnaitės Werk „Bewahre uns vor dem Bösen“ (2025) werden die zeitgenössische Kultur und aktuelle Probleme anhand der langjährigen Tradition der christlichen Ikonografie reflektiert. Das vorgestellte Werk basiert auf dem Motiv des siebenköpfigen Tieres, das aus dem Meer auftaucht und in der Offenbarung beschrieben wird. Dieses Ungeheuer wird in der Bibel als Werkzeug des Teufels auf Erden dargestellt und steht für eine aggressive, korrupte und göttliche Verehrung fordernde weltliche Macht. Die sieben Köpfe werden im Text direkt mit den sieben Hügeln in Verbindung gebracht, auf denen die große Stadt (Rom) steht, sowie mit den sieben Königen (imperiale Herrschaft). Genau diesem Ungeheuer gehört auch die berühmte Zahl des Tieres, 666, die die erzwungene Anpassung an ein verdorbenes System symbolisiert. Aus heutiger Perspektive betrachtet, können wir jedem Element dieser Erzählung eine an die Gegenwart angepasste Bedeutung zuweisen – jeder Kopf erhält die Bedeutung der heutigen großen Machtzentren, kann zudem als Personifizierung großer Krisenherde verstanden werden – Krieg, ökologischer Zusammenbruch, die immer häufiger das Ende ankündigenden Bedrohungen durch neue Technologien, des Verfalls politischer Systeme, der wirtschaftlichen Ungleichheit oder des unbemerkt wiederkehrenden neuen Feudalismus, des demografischen Zusammenbruchs und des Verfalls der Spiritualität. Die Zahl des Tieres kann heute als digitale Identität, Biometrie, Zahlungskontrolle, umfassende Datenüberwachung und Abhängigkeit von selbst geschaffenen technologischen Systemen verstanden werden. Doch es handelt sich hier nicht nur um das Manifest des „Unabombers“ – jedes Detail und jedes Glied des Tieres kann auch individuelles Unglück oder gar die großen Sünden repräsentieren, die die Künstlerin, indem sie uns die Bestie als einheitliches Bild vor Augen führt, dazu aufruft, zu überwinden und zu zermalmen – in Erinnerung daran, dass die Geschichte voller Schwierigkeiten ist, die den Menschen begleitet haben, und unsere Tatsache, dass wir heute hier fortbestehen, gibt Anlass, an das Gute der Zukunft zu glauben. Eine solche allegorische Lehre wird durch eine spielerische, aber intellektuelle Interpretation der Ästhetik vergangener Epochen vermittelt, die es der Künstlerin ermöglicht, Parallelen zu ziehen und politische, soziale, ökologische und technologische Herausforderungen sowie kulturelle Wandlungen zu verkörpern, die auf der Überschneidung von Denkweisen und visuellen Traditionen beruhen.
Anhand der Symbolik des Werks „Bewahre uns vor dem Bösen“ (2025), seine mythologische Dimension sowie die darin lauernden Wesen, Geister und Ungeheuer – schafft die Künstlerin eine kulturelle Landschaft, in der „phantomhafte“ Erinnerungen und neu entdeckte Erzählungen verortet werden, sowie eine historische Vorstellungskraft, die es ermöglicht, in der Ausstellung das zu aktivieren, was aufgrund zeitlicher Distanz und kultureller Vergessenheit verloren gegangen ist, jedoch dennoch unmerklich im kulturellen Unterbewusstsein schlummert und in der Gegenwart wieder zum Leben erweckt werden kann. Indem sie eine Situation der Offenbarung schafft, entlarvt die Künstlerin die Absolutheit der heutigen zerstörerischen Kräfte als vergänglich und lädt dazu ein, die „creatio nova“ (lat. „neue Schöpfung“ oder „neue Schöpfungsordnung“) zu erreichen, die endgültige eschatologische Erneuerung und Verwandlung des gesamten Kosmos und der Menschheit, die vermutlich neue siebenköpfige Ungeheuer hervorbringen wird, die aus den Meeren auftauchen.
Monika Radžiūnaitė (geb. 1992), Master of Fine Arts in Malerei an der Kunstakademie Vilnius, rekonstruiert in ihrem Schaffen historische Erzählungen unter Rückgriff auf die christliche Ikonografie, Sie schafft witzige, didaktische Handlungen, die die menschliche Torheit und den Wandel kultureller Bedeutungen entlarven. Die Künstlerin führt den Betrachter bewusst in die Irre: Indem sie Symbole und Zeichen umdeutet, gestaltet sie deren Inhalt so um, dass die alte Ikonografie zu einem pointierten Kommentar zur Gegenwart wird und die Erinnerung zu einem politischen und spirituellen Instrument.
Ausstellungseröffnung: 28. August, 18:00 Uhr.
Galerie „Energija“, Danės-Straße 8 A, Klaipėda
Galerie „Energija“, Danės-Straße 8 A, Klaipėda
Kuratorin der Ausstellung – Monika Radžiūnaitė
Kurator – Linas Bliškevičius
Koordinatoren – Jurga Sutkutė und Liudas Andrikis
Textiltechnikerin – Dijuota Žilytė
Kurator – Linas Bliškevičius
Koordinatoren – Jurga Sutkutė und Liudas Andrikis
Textiltechnikerin – Dijuota Žilytė
Das Projekt wird teilweise von der Stadtverwaltung Klaipėda finanziert.
